2026 年米兰国际家具展

VAN ROSSUM 在米兰呈现更广阔的室内愿景

在 2026 年米兰国际家具展上，Van Rossum 扩展了其家具设计的范畴。通过 Niko Koronis、Dan Yeffet、Vito Boox 和 Emre Yunus Uzun 的新作，以及长期合作伙伴 Christophe Delcourt、Pieter Maes、Casegoods 和 Thomas Haarmann 的新增作品，品牌将触角延伸至灯具、地毯、镜子和配饰领域。该系列将注意力转向那些与功能同样塑造房间氛围的元素。

在装置展陈方面，Haarmann 开发了一种将这种转变具象化的空间布景。该装置被构思为一个开放的、画廊式的环境，由织物覆盖的墙壁和克制的色调定义，将系列作品汇聚在一个充满分寸感、专注且私密的房间内。

单色背景

装置设计刻意保持简约。布景被安排为一个开放的序列，而非一个全装修的室内空间，使家具、灯具、地毯、镜子和物件能够清晰地矗立在房间中。

织物覆盖的墙壁柔化了声学效果，而以火山岩色、花岗岩色、铁灰色和卵石色（Van Rossum 皮革和织物系列中新引入的色调）为核心的单色调，使环境保持简洁与克制。在这一引入了更多品类和更多设计语言的展示中，这种克制感让每一件作品在保持整体连贯性的同时，又能彰显自身的独特魅力。

新锐设计师：NIKO KORONIS、DAN YEFFET、VITO BOOX 和 EMRE YUNUS UZUN

Van Rossum 的系列通过与四位新锐设计师的合作不断演进，每位设计师都从截然不同的方向切入创作。

CDN 系列由常驻米兰的希腊建筑师兼设计师 Niko Koronis 设计，是一系列将建筑思维浓缩为紧凑形式的咖啡桌。该系列受几何严谨性和雕塑感体积处理的启发，为 Van Rossum 的产品线带来了更坚实、更具结构性的解读。

常驻巴黎的 Dan Yeffet 将其在家具、灯具和室内设计领域的长期造诣带入 Van Rossum 的新领域。他的 FLEET 系列灵感源自海港中观察到的货船船首，将那种陡峭、厚重的轮廓转化为台灯、器皿和花瓶，将这种力量感引入室内空间。

常驻阿姆斯特丹的视觉艺术家兼设计师 Vito Boox 通过 DATSU 系列，将生长、侵蚀和衰败的逻辑转化为家具。该系列通过数字设计开发并由传统工艺实现，包括一张椭圆形餐桌、一张圆形餐桌和一张凳子，每件作品都由柔和的轮廓和膨胀的体积塑造而成。

常驻伊斯坦布尔的设计师 Emre Yunus Uzun 致力于研究体量与稳定性。在 ELEFANT 系列中，超大尺寸的圆柱形底座、柔化的边缘和极具质感的线性雕刻，赋予了玄关柜、长凳、两款餐桌和凳子一种沉稳、厚重的存在感。

新类别：灯具、地毯、镜子和配饰

今年，Van Rossum 通过灯具、地毯、镜子以及对配饰的深度关注，拓宽了其产品范畴。这种转变由新引入的设计师和长期合作伙伴共同推动，感觉像是植根于系列内部，而非仅仅是边缘的补充。最终呈现的不是零散的添加，而是一种围绕家具塑造房间的更广泛方式。

“家具一直是 Van Rossum 的基石。随着我们开始更广泛地思考 Van Rossum 的家居愿景，将系列延伸至房间周围的元素——灯具、地毯、镜子和配饰——显得顺理成章，只要它们承载着与家具相同的价值观，”Van Rossum 创意总监 Haarmann 表示。

Christophe Delcourt、Pieter Maes、Casegoods 和 Haarmann 的新作使这一转变清晰可见，通过这些已成为 Van Rossum 世界核心的设计师，将系列扩展至新的类别。